王冕（1310年～1359年），字元章，號煮石山農，亦號食中翁、梅花屋主等，浙江省紹興市諸暨楓橋人，元末明初著名畫家、詩人、篆刻家。他出身貧寒，幼年替人放牛，靠自學成才。

王冕性格孤傲，鄙視權貴，詩作多同情人民苦難、譴責豪門權貴、輕視功名利祿、描寫田園隱逸生活之作。有《竹齋集》3卷，續集2卷。一生愛好梅花，種梅、詠梅，又攻畫梅。所畫梅花花密枝繁，生意盎然，勁健有力，對後世影響較大。存世畫跡有《南枝春早圖》《墨梅圖》《三君子圖》等。能治印，創用花乳石刻印章，篆法絕妙。《明史》有傳。

王冕流傳至今作品共十五幅，除《三君子圖》外，其餘均為各種情態的梅花圖。上海博物館藏三幅《墨梅圖》、北京故宮藏一幅《墨梅圖》卷（此幅在趙雍、王冕、朱德潤、張觀、方從義合裝圖五段卷中），台北故宮博物院藏兩幅《南枝春早圖》、《幽谷先春圖》一頁（集古名繪冊之一）、《梅竹雙清》一卷。兩幅流入日本，三幅藏於美國各大博物館中，僅有一幅珍藏在海外私人藏家手上。本圖是王冕畫梅藝術臻於化境的精心之作，流傳有緒。

元代王冕《梅花圖軸》賞析

《梅花圖》 元 王冕 紙本水墨 縱31.9釐米 橫50.9釐米 北京故宮博物院藏

《梅花圖軸》是王冕晚年的代表作品，畫於元至正十五年（1355年）。圖繪倒掛嫩梅一枝，枝條左伸右展，茂密交錯；用勾瓣點蕊法畫梅花，繁花盈枝。花朵正側偃仰，姿態千百，把寒梅爛漫怒放的情態表達得極為充足。

圖中，王冕題詩五首。其一：“城市山林不可居，故人消息近何如。年來懶作江湖夢，門掩梅花自讀書。王元章作。”其二：“明潔眾所忌，難與羣芳時。貞貞歲寒心，唯有天地知。冕。”其三：“冰雪團花綴玉枝，更於何處問春機。絕憐蜂蝶無知識，爭逐殘紅上下飛。”其四：“山中昨夜雪初霽，窗前梅花參差開。

卧看枝上月初滿，夢到江南春已回。可笑阿嬌貯金屋，卻憐姑射下瑤台。故人知我有清興，攜取雙魚斗酒來。”其五：“江南十月天雨霜，人間草木不敢芳。獨有溪頭老梅樹，麪皮如鐵生光芒。朔風吹寒珠蕾裂，千花萬花開白雪。彷彿蓬萊羣玉妃，夜深下踏瑤台月。銀鐺冷冷動清韻，海煙不隔羅浮信。相逢謾説歲寒盟，笑我飄流霜滿鬢。君家秋露白滿缸，放懷飲我千百觴。興酣脱帽恣槃礴，拍手大叫梅花王。五更窗前博山冷，冰鳳飛鳴酒初醒。起來笑挹石丈人，門外白雲二萬頃。乙未年春正月朔寫於草堂。”

元代王冕《寒梅圖》賞析

元 王冕 寒梅圖（香雪斷橋圖） 絹本水墨 113×50.2cm 美國大都會博物館藏

畫面上的題畫詩：“一樹寒梅白玉條，暖風吹亂雪飄飄，孤山處士情如故，誰載笙歌過斷橋。”一幅平凡的梅花圖在他的“提示”中，讓我們感到了作者的淒寒之情，那是“寒梅”在“暖風”撫育下表現出“孤山處士情如故，誰載笙歌過斷橋”的意念。此圖描繪的為王氏擅長的倒垂梅花，整個畫面將元人崇尚平淡天真、不假雕飾的意趣表現得恰到好處，是探究畫家墨梅技法師承的重要作品之一。

此畫用墨筆作梅花，枝幹挺秀舒展。在技法上，畫家以“沒骨”畫法寫枝幹，用濃淡相兼的墨筆勾畫蕊萼，顯得極為清潤，王冕寫梅喜歡描繪繁花密蕊，給人以花開繁密茂盛之感，清代米萬藹《畫梅題記》認為：“宋人畫梅，大都疏枝淺芯，至元煮石山農，始易以繁花，千叢萬簇，倍覺風神綽約，珠胎隱現，為此花別開生面。”講得很有道理，這幅《寒梅圖》在王冕畫作中最以繁密見長，但觀其局部的描寫正是以用筆見長，異於宋人剛折，而取圓厚的典範作品，在表現了梅花天然神態的同時，也寄託了畫家的主觀意興。

他畫梅多為其精神落魄的寄託，畫作往往題以詩句，讓欣賞者體會到他寓於梅花中的人生情懷。王冕在他的《梅譜》中説：“古人以畫為無聲詩，詩乃有聲畫，是以畫之得意猶詩之得句，有喜樂憂愁而得之者，有感慨憤怒而得之者，此皆一時之興耳。”他又云：“凡欲作畫，須寄心物外，意在筆先，正所謂有諸內必行於外矣。”我們從他的《寒梅圖》中不難看出畫家寄託的情感。

元代王冕《墨梅圖》賞析

 元 王冕 《墨梅圖》縱68釐米 橫26釐米 上海博物館藏

這是收錄在其《墨梅圖卷》裏的一副，梅枝倒掛，枝條生長茂盛，伸展交錯，呈四出之勢，枝頭綴滿花朵，或含苞欲放，或初綻花蕾，或盛開怒放，或殘美點點，正側偃仰，千姿百態。

畫中一改宋人畫梅疏枝淺蕊之法，而以繁花萬枝千叢萬簇勝出，更顯風神綽約。用筆挺勁有力，行枝連續如彎弓秋月，圈花一筆兩頓挫，簡潔暢利，筆法灑脱，無嫵媚纖弱之態，反顯清貞孤傲的氣概，顯示出畫家不凡的創造能力。圖中自題詩五首，雄奇跌宕，直攄性靈，使畫品詩品人品融為一體。

元代王冕南枝早春圖賞析：

《南枝早春圖》絹本水墨，縱151.4釐米，橫52.2釐米，台北故宮博物院藏。

這幅《南枝春早》圖是王冕的代表作，畫面上，一枝老梅虯枝如鐵，從左上方以s型直插向右下角，粗壯的主幹以書法的筆意奮力寫出，挺勁灑脱，渾樸自然，沒有絲毫的拖泥帶水。枝幹的末梢長短粗細各有不同，頗有湯叔雅的遺意。正昕渭：“有如斗柄者；有如鐵鞭者；有如鶴膝者；有如龍角者；有如麟角者；有如弓梢者；有如釣竿者。”雖種種不一，但俱是神完氣足，勁力充彌，有的末梢雖有繞指之柔，也如百鍊精鋼，彈扣之間彷彿錚然有聲。

畫梅之法，越是在細微之處越考驗畫家的功力，王冕畫梅在對花朵與末梢枝幹的處理上，摒棄釋仲仁與揚補之的遺法，自成新意，形成枝繁花盛的特色，是對畫梅藝術的一大貢獻，對後世畫壇影響很大。王冕愛梅，也善畫梅，他畫梅乾，用筆遒勁，頓挫得宜。繪花瓣，或用濃淡水墨點燃的點花法，或用雙線勾勒的圈花法，或點、圈合用，變化多端，均能生動地表現出梅花的特有形態，並通過對梅花的刻畫，寄寓或抒發自身的情懷、理想和抱負。

《南枝早春圖》畫一折枝梅，枝幹勁建，用濃墨填塗，顯得氣勢雄勁。枝上梅花報春，迎春怒放，生機盎然而清新純淨。是一幅設色清麗、筆墨嚴禁的花鳥精品。

元代王冕《墨梅圖》賞析

王冕墨梅圖，紙本，墨筆，縱31.9cm，橫50.9cm。上海博物館藏

自題：“吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕。不要人誇好顏色，只留清氣滿乾坤。王冕元章為良佐作。”鈐“元章”、“文王子孫”。另有清乾隆皇帝御題詩及鑑藏印。畫面中一枝梅花橫出，枝幹秀挺，花朵疏朗。以淡墨點染花瓣，再以濃墨勾點萼蕊，墨色清潤，高情逸趣溢於筆端。

《墨梅》是王冕的一首題詠自己所畫梅花的詩作。詩中所描寫的墨梅勁秀芬芳、卓然不羣。這首詩不僅反映了他所畫的梅花的風格，也反映了作者的高尚情趣和淡泊名利的胸襟，鮮明地表明瞭他不向世俗獻媚的堅貞、純潔的操守。

一二兩句構思精巧，將畫中墨梅與池邊梅樹化而為一，彷彿畫中之梅的淡淡墨暈，為池頭梅樹吸收水中墨色所致。三四句則宕開一筆，讚賞墨梅雖無耀人眼目的色彩，卻極富清新高雅之氣，以此表達不願媚俗的獨立人格理想。 全詩以畫作真，詩情畫意融合無間，意藴深邃，耐人尋思，洵為題畫詩中的上乘之作。

元代王冕《雪梅圖》賞析

  

王冕 雪梅圖 手卷 水墨紙本 成交價3136萬元

《雪梅圖》卷畫面除王冕本人詩題外，另有楊維禎等元末名士二十餘人題跋，可以説是典型的融詩文、書法與繪畫三絕為一體的藝術珍品。其中張率、朱彥升，都軒，吳彥貞、釋季潭，孫一庵，周迪，貝闕，楊月泂，若思生等人雖暫無可考，然亦當為明初文人。

元代王冕墨梅圖軸賞析

元代王冕墨梅圖軸，縱67.7釐米，橫25.9釐米。現收藏於上海博物館。

梅蘭竹菊號稱“四君子”。其中尤以梅花以它“眾芳搖落獨暄妍”的品性深為文人畫家所喜愛。自從北宋華光和尚首創水墨揮寫梅花的畫法以來，墨梅逐漸成為一門獨立畫科，各代名家輩出。元代王冕就是畫史上成就卓著的畫梅大家，這幅作品是他的代表作。

宋人塑造的梅花形象，往往以簡潔的枝條和疏落的花朵，表達出孤冷清傲的意韻。而王冕卻超脱前人的定式，別出心裁地落以繁枝，綴以萬花。乾枝鬱密，交錯穿插，幾乎密不透風。梅花的分佈則富有節奏韻律，長枝處疏，短枝處密，但密而有序，亂中有法。白潔的花朵和乾枝相映，更顯清氣襲人。

元王冕梅花軸